C'est dans une ambiance champêtre et conviviale que s'est tenue, samedi 27 juin 2009, une rencontre musicale entre les élèves de piano et de guitare de l'association Musique Pour Tous.

Sophie (prof de piano) avait proposé d'organiser cette première "audition" chez elle, surtout dans le but que ses élèves puissent jouer sur un vrai piano et que tous puissent être réunis (les normes de sécurité de la salle de Vaugrigneuse nous empêchant d'accueillir plus de 20 personnes à la fois...). C'est donc sur sa terrasse que les spectacteurs ont pris place et dans son séjour, porte-fenêtre grande ouverte, que les élèves sont venus s'installer tour à tour pour s'exprimer.

C'était pour la plupart d'entre eux une grande première, mais l'ambiance détendue a vite fait oublier le trac. Pianistes et guitaristes se sont ainsi relayés pour interpréter les morceaux suivants :

Emeline : Sailor's dance	Corentin : Vulture (The Offspring)	Marjolaine : Love theme (de "Pocahontas")	Mathieu : One (Metallica)
Antonin : Savez-vous planter des choux ? et La balançoire	Susie : Here's to you (Ennio Morriconne)	Manon : thème de "Le livre de la jungle"	Antonin : Dans ma rue (Thierry Ki?)
Alice : Boogie	Titouan : Dans ma rue	Antoine : thème de "Pirates des Caraïbes"	Grégoire : Dans ma rue

Histoire de jouer  le jeu, ce fut ensuite autour des professeurs d'interpréter quelques morceaux, à commencer par une Mazurka de Chopin, par Sophie, fidèle au répertoire classique. Pierre quant à lui, à mi-chemin entre le classique et le rock, avait proposé a Thierry de l'accompagner à la basse pour donner une version "metal" de La marche turque de Mozart. Pour final, le trio a intreprété une chanson du groupe québécois Les Cowboys Fringants : Tant qu'on aura de l'amour, une chanson naïve pleine de simplicité, tant dans la musique que dans le texte, preuve que l'on prend du plaisir en musique simplement en jouant ce que l'on aime !

Ce fut également l'occasion pour les élèves de peinture de Sophie d'exposer leurs oeuvres réalisées au cours de l'année, et de créer en direct, pendant la durée du concert, une oeuvre commune.

Une remise de diplômes symboliques et un goûter ont permis de clôturer cet après-midi convivial, pictural et musical.

Un grand merci à toute la famille Galvão pour l'accueil et l'installation de tout le matériel nécessaire, ainsi qu'à Pierre, et à Christelle, notre présidente, pour ses photos.

Comme son nom ne l'indique pas forcément à première vue, le Soundpainting est un langage gestuel de direction d'orchestre et de composition en temps réel, créé et développé par le compositeur new-yorkais Walter Thompson.

Destiné aux musiciens, mais aussi aux danseurs, acteurs, poètes et plasticiens travaillant dans le domaine de l'improvisation structurée, ce langage contient au total plus de 800 signes qui permettent au chef d'orchestre-compositeur d'indiquer aux interprètes le type d'improvisation désiré. Le déroulement de la composition est ainsi contrôlé grâce aux paramètres définis par chaque groupe de signes mis à la suite comme une phrase. Le Soundpainting est un langage complet permettant la réalisation spontanée de créations faisant appel à l’imagination des participants, qu'elles soient musicales, théâtrales, chorégraphiques, cinématographiques, voire pédagogiques.

Nul n’est besoin d’avoir pratiqué le jazz ou l’improvisation sous quelque forme que ce soit : professeurs et élèves, musiciens ou non, débutants ou confirmés, professionnels et amateurs, adultes et enfants peuvent grâce au Soundpainting, et en très peu de temps, réussir à composer ensemble une pièce musicale.

 

Parmi tous les gestes utilisés, certains ont une dimension théâtrale (se lever, s’asseoir, siffler, crier, rire, exprimer son incompréhension) ou même humoristique (interprétation d’un texte sans grande signification avec une intention et une émotion exagérées, interpellation d’une personne du public, imitations…). Et lors des représentations, il est possible de faire participer l’assistance, en l’initiant à quelques gestes.

 

Il s’agit donc d’un perpétuel échange. Tous les participants sont à la fois improvisateurs et compositeurs, ce qui donne à ce processus un aspect étonnamment vivant et interactif.Toute description du Soundpainting, qu'elle soit orale ou écrite, ne se suffira jamais à elle-même, voici donc quelques vidéos pour vous donner un aperçu plus concret. Mais le mieux est encore de venir essayer ! Toutes les infos pratiques pour vous inscrire : ici.

Mercredi 25 mars dernier, les enfants des cours d'éveil musical et de découverte d'instruments envahissaient la scène de La Grange, chacun faisant sonner son angklug, cet instrument originaire de l'île de Java à la sonorité envoûtante, et qui a la particularité d'être "éclaté", en ce sens que chaque enfant joue sa propre note.

Comme vous pouvez le voir sur la vidéo postée précédemment sur ce blog, le bambouphone fonctionne de la même manière. Et c'est ainsi qu'Anne-Lise, Iséane, Julie et Alicia entamment ce petit spectacle : au son des lames de bambou frappées chacune à leur tour.


"Akiko la rêveuse" et "Akiko l'amoureuse", tels sont les titres des deux contes (écrits par Antoine Guilloppé) que les enfants ont mis en musique, uniquement à l'aide d'instruments asiatiques. Lors des précédents cours de découverte d'instruments, ils ont pu bien évidemment faire connaissance avec ces sonorités venues de loin, puis choisir l'un ou l'autre de ces instruments tout en désignant ce qu'il pourrait illustrer dans l'histoire.


C'est ainsi, par exemple, que les guiros sont utilisés, avec évidence, pour bruiter le passage pendant lequel Akiko écoute le chant des grenouilles. Les t'rung (voir photos ci-contre), dialoguent, l'un illustrant la voix d'Akiko, l'autre la voix de son amoureux, Takiji.


Le renard, l'écureuil ou les oiseaux sont eux aussi représentés en musique, à la façon du célèbre conte musical "Pierre et le loup" que les enfants connaissaient déjà plus ou moins...


Mais les animaux et les personnages humains ne sont pas les seuls à être "illustrés" de la sorte. De façon plus subtile, des ambiances ou des entités telles que la peur ou la magie sont également représentés, respectivement par le bol chantant et les chimes.








Quant aux personnages clés des deux contes, la sorcière Sayoko et la grand-mère d'Akiko, ce sont des instruments typiques d'Inde qui les font vivre en musique : tablas et sitar sont également joués en direct, non pas par les enfants, mais par Halim, venu spécialement pour l'occasion jouer de ces instruments et les présenter.


Suite au spectacle, tous les jeuens musiciens ont en effet présenté leur(s) instrument(s), précisant la technique de jeu, le pays d'origine et les matériaux utilisés pour sa fabrication. Un exercice moins évident qu'il y paraît mais les enfants furent ravis de se prêter au jeu, et l'assitance toute ouïe devant ces explications.

Ont ainsi été présentés (pêle-mêle et dans le désordre) : tam-tam, tambour-tonneau, tube dao-dao, guimbarde, taka-taka, crotales, etc.
















Cette soirée fut organisée conjointement avec le festival Méli-Mélo et le photogrpahe limourien Jean-Michel Nédélec qui présentait à cette occasion ses photos prises au Vietnam. Les bénéfices de la soirée ont d'ailleurs été reversés à l'association "Enfant du vietnam", dont le président, M. Gilles Pham, était présent ce soir-là.

Un grand merci à Didier et Patricia pour la sonorisation et les lumières, à Anne Turpin pour son énergie et son enthousiasme, à notre chère présidente pour les photos. Et un grand bravo aux enfants !

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